Licenciatura en Artes Plásticas

Perfil de egresado

El egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas estará capacitado para:

  • Ejecutar técnicas artísticas en áreas de pintura, escultura, grabado y dibujo.
  • Participar en investigaciones Artísticas- culturales. 
  • Demostrar hábitos de trabajo necesarios para el desarrollo de la profesión como el trabajo en equipo, persistencia, rigor académico, creatividad.
  • Implantar procesos de creación en técnicas y materiales en composiciones artísticas- plásticas.
  • Diseñar, gestionar proyectos artísticos-culturales.
  • Asesorar montajes y exposiciones pictóricas.
  • Aplicar el conocimiento de un segundo idioma si se requiere.
  • Preparar una clase con técnicas de artes plásticas

Perfil laboral

El profesional de la carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas podrá desempeñarse en el ámbito laboral en las siguientes áreas:

  • Artista Visual- Plástico.
  • Promotor cultural artístico en el área de artes visuales.
  • Asesor en museos y exposiciones plásticas.
  • Docente en Artes plásticas.
  • Director  de diseño de proyectos culturales en áreas de arte visual

Perfil de Docentes

Carrera: Artes Escénicas

  • Especialidad: Danza Clásica
  • Master en Educación Superior

Filosofía de enseñanza

En las escuelas de arte incorporadas a universidades, como es nuestro caso, que cuentan con un perfil específico y especializado, se proporcionan conocimientos requeridos para la formación profesional del futuro artista en diferentes modalidades y en específico en danza; donde se preparan profesionales en uno u otro campo artístico a través de procesos formativos en los que participan diferentes actores o agentes, fundamentalmente el artista-profesor, dedicado a la disciplina principal del perfil de la especialidad, y el estudiante-artista o artista en formación; corresponde al primero la importante tarea de desarrollar su rol incorporando el análisis sobre las diferentes problemáticas históricas y de la sociedad contemporánea, en cuanto al pensamiento en general y en particular el del arte, pues no se trata de enseñar una técnica, sino que debemos ser capaces de detectar y orientar las potencialidades creativas individuales de los estudiantes, objeto y sujeto de la formación, así como evidenciar habilidades, destrezas y competencias en sus procesos formativos.

Todo proceso formativo está regido por una concepción basada en el deber ser o lo esperable, entendiéndose como un proceso estratégico que requiere de un plan basado en determinadas metodologías de enseñanza de carácter significativo y dirigido al logro de sus objetivos. Se reconoce que la educación constituye un proceso de formación permanente, personal, cultural y social, donde el educador desempeña el rol de mediador u orientador en la contribución al desarrollo de un aprendizaje cada vez más autónomo por el educando fundamentalmente en la educación superior o universitaria.

Como parte de la enseñanza del ballet esta requiere de un aprendizaje de la metodología de los diferentes elementos que conforman los programas analíticos de la malla curricular y por tanto se requiere de la adquisición de habilidades en cómo enseñar el método adecuado de los diferentes pasos, movimientos, giros y saltos, de lo más simple a lo complejo y como parte de la estructuración de una clase de ballet. Por tal motivo, se impone un proceso de enseñanza-aprendizaje que estimule y propicie las alternativas didácticas para la enseñanza del ballet aplicadas a los futuros profesionales de danza.

Constituye un elemento indispensable en nuestra clase la didáctica, entendida como una teoría de la enseñanza y del aprendizaje y el método es un proceso
de análisis que hacemos y que permite llegar a un resultado, estos dos componentes permiten llegar al alumno, desarrollar el aprendizaje de hábitos y habilidades necesarios para desempeñarse competentemente.

Especialidades Técnicas

  • Danza Clásica: BALLET
  • Historia de la Danza
  • Apreciación de la Danza
  • Pedagogía en Danza
  • Metodología de la Enseñanza del Ballet
  • Repertorio​​

Perfil profesional

La carrera y la enseñanza del ballet ha sido una experiencia fascinante de mi vida. Primero desde edades tempranas como estudiante por diferentes niveles de enseñanza, donde al graduarme tuve la gran posibilidad de desarrollar este arte danzario en compañías de alto prestigio en diferentes obras y roles y posteriormente me desarrolle como profesora de ballet en nivel medio en Cuba en la escuela de arte, donde permanecí por más de 30 años de mi vida, asumiendo la hermosa labor de educadora y formadora de grandes bailarines a nivel nacional y mundial, lo cual me ha llenado de inmenso orgullo como profesional y docente.

Hace más de 15 años desarrollo mi actividad en escuela de arte con especialidad de ballet de nivel universitario y prestando servicios en diferentes academias de ballet y asesoramiento metodológico y montaje de diversas obras con la obtención de diversos premios de índole nacional y e internacional por mis educandos.

Conociendo de la importancia de aplicar metodología que consideren los elementos de la didáctica de enseñanza, considere necesario lograr una formación pedagógica más profunda que me permitiera elevar la calidad del proceso educativo a través de la realización de una maestría en Educación Superior. Cuyos conocimientos
adquiridos me han permitidos aplicarlos en la universidad, específicamente en la especialidad que imparto.

Publicaciones

  • González, Acosta, Ada O. (2016). Diseño de Estrategia Metodológica para la Enseñanza del Ballet de Estudiantes de la Universidad de Especialidades Espíritu Santos. Revista de CIENCIA Y TECNOLOGÍA Nº 10, pág. 07-16.
  • González, Acosta, Ada O. (2015). Diagnóstico de la Formación y Desarrollo de Competencias Profesionales en los Estudiantes de Danza Clásica. Revista de CIENCIA Y TECNOLOGÍA Nº 8, pág. 25-38.

Información de contacto

E-mail: adagonzalez@uees.edu.ec

Carrera: Música / Producción Musical

Cursos de Postgrado
  • Doctorado en Ciencias sobre Artes, La Habana. Cuba (Candidatura)
  • Masterado en Diseño Curricular por competencias. Universidad de Guayaquil, Ecuador (2014)
  • Diplomado en Psicología y Pedagogía en el Arte. Instituto Superior de Arte; La Habana, Cuba (2001)
Cursos de Pregrado
  • Graduada con Título de Oro de Licenciada en Música con perfil en Musicología en el Instituto Superior de Arte, La Habana (1997)
Nivel Medio
  • Profesora de Asignaturas Teóricas de la Música. (CENSEA) La Habana, (1990)
  • Dirección Coral (ENIA), La Habana, (1986)

Filosofía de enseñanza

Propiciar un enfoque de enseñanza integrador que contribuya a la articulación e interrelación entre las diferentes disciplinas musicales. A la conformación de un aprendizaje consciente, reflexivo, integrador que favorezca la interrelación de los saberes para la resolución de problemas tanto desde el punto de vista personal, profesional y de compromiso social en corresponda con las exigencias de la generación universitaria actual.

Especialidades Técnicas

  • Lectura Musical
  • Solfeo
  • Armonía
  • Análisis Musical
  • Polifonía
  • Historia de la Música.
  • Metodología de la enseñanza de las materias teóricas de la música.
  • Dirección de Coros de niños.

Perfil profesional

Posee 29 años de experiencia en la labor docente. Fue profesora de la Escuela Nacional de Instructores de Arte (1986 -1992), de la Escuela Nacional de Música (1992- 2001) en La Habana, Cuba.

Desde el año 2001 ejerce en Guayaquil, Ecuador en el Conservatorio Superior Rimsky-Korsakov (2001-2012). Ocupó el cargo de Vicerrectora Académica e impartió las disciplinas Lectura Musical, Apreciación, Historia de la Música, Análisis y Contrapunto. A partir del 2012 continúa en el Conservatorio Niccolo Paganini.

Es profesora titular de la Escuela de Artes de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo donde ejerce desde el año 2008.

Desde el 2003 hasta la actualidad se ha desempeñado como Directora del Coro de Niños de los Conservatorio Rimsky Korsakov y Niccolo Paganini, con los cuales ha realizado numerosas presentaciones y participado en Encuentros Corales, así como Festivales Nacionales e Internacionales.

Ha impartido numerosos cursos y seminarios a estudiantes y docentes de diferentes instituciones del país, Facultad de Música de la Universidad de Cuenca, Universidad Católica, Facultad de Arte de la Universidad de Manabí, Conservatorio José María Rodríguez, Conservatorio Antonio Neumane, Escuela de Música de la Fundación Huancavilca, y el Conservatorio Rimsky-Korsakov. Ha obtenido varios premios en Concursos de investigación Musicológica.

Su perfil investigativo está enfocado en la formación artística, en la búsqueda de novedosos métodos de enseñanza que contribuyan al crecimiento profesional del músico en los niveles Medio y Superior.

Publicaciones

  • Hudson, Belkis (2015): El aprendizaje basado en problema (ABP) como estrategia didáctica para la enseñanza del Solfeo en el Nivel Superior. Revista El Artista, Colombia.
  • Hudson, Belkis: (2000): Trimalca 2000. En Boletín Música 4 Nueva época. Casa de las Américas; La Habana.
  • Hudson, Belkis (1999): Del IX Foro de compositores del Caribe y encuentro musical de las Américas. En Boletín Música No. 1 Nueva época. Casa de las Américas; La Habana.

Información de contacto

E-mail: belkyshudsonv@uees.edu.ec

Carrera: Música

Educación
  • Master en psicología social (Ucrania)
  • Especialista en Artes Musicales. Cantante lírico y de cámara, profesor de técnica vocal (Ucrania)
  • Licenciado en Artes Musicales (Ucrania)
  • Licenciado en Psicología. (Ucrania)

Filosofía de enseñanza

Establecer la voz - es crear un instrumento vocal en el proceso de ejercicio físico intenso y al mismo tiempo revelar la identidad del artista capaz de utilizar esta herramienta con mucha habilidad.

Las clases teóricas en vocal ocupa un pequeño periodo de tiempo, se está inextricablemente entrelazada con el desarrollo de las habilidades motoras en la técnica vocal.

Sólo mostrándose en el escenario como un artista, el estudiante es capaz de comprender los conceptos básicos de las habilidades de la etapa y técnica vocal, inextricablemente soldadas entre sí.

Especialidades Técnicas

  • Cantante lírico y de cámara
  • Profesor de técnica vocal
  • Metodología de la investigación en Psicología de Arte
  • ​​Vocaloterapia

Información de contacto

E-mail: sergiya@uees.edu.ec

Carrera: Artes Plásticas

Educación

  • PhD (c) en Ciencias del Arte. Universidad de las Artes ISA (La Habana Cuba)
  • Magister en Educación Superior. Facultad de Filosofía, letras y Ciencias de la Educación. Universidad de Guayaquil.
  • Ing. Quim. Mención en Historia del arte. Universidad de Guayaquil.

Filosofía de enseñanza

En el proceso formativo en Arte se debe atender no solo como, sino que enseñar en las carreras de arte y principalmente en Historia del Arte es algo fundamental.

Mi Filosofía de enseñanza se basa en crear las herramientas necesarias para que los estudiantes apliquen los conocimientos adquiridos construyendo un aprendizaje significativo, que debe ser un proceso colaborativo profesor-estudiante, promoviendo la investigación científica y entornos de aprendizajes interactivos.

Especialidades Técnicas

  • Historia del Arte
  • Arte contemporáneo
  • Historia de la Pintura
  • Teoría y Crítica del Arte
  • Museología
  • Patrimonio Cultural
  • Curaduría
  • Educación On-Line

Perfil Profesional

Mi carrera profesional inició en el área industrial como Ing. Quim. en procesos industriales y asesoría técnica, luego me inicié en la docencia mi gran pasión desde el año 2008 como profesora en Historia del Arte.

Actualmente me desempeño como profesora de la escuela de Artes en la Facultad de Artes Liberales
y en la Facultad de Educación a Distancia de la Universidad Espíritu Santo.

Publicaciones

  • Rodríguez Salvatierra Victoria, Ramírez Lavid Vicente. (2015). Una propuesta para el conocimiento y valoración del patrimonio cultural de la ciudad de Guayaquil. Revista Científica RES NON VERBA, Vol. 5, No. 2, ISSN: 1380-6968.
  • Rodríguez Salvatierra Victoria, Claudia Barreiro. (2015). Acerca del gran genio: Medardo. ISBN: 978-9942-21-295-5.

Información de contacto

E-mail: victoriarodriguez@uees.edu.ec

Carrera: Artes Plásticas

Educación

  • Master in Music, University Hogeschool Gent (Bélgica)
  • Licenciado en Música, especialidad Instrumental-Orquestal-Pedagogía-Música de Cámara, University Hogeschool Gent (Bélgica)
  • Mención en Composición Experimental, University Hogeschool Gent (Bélgica)

Filosofía de enseñanza

Mi filosofía de enseñanza se constituye en el concepto de contagiar motivación, interés, desempeño, pasión y amor por el arte, en especial la música. Una formación basada en conocimientos técnicos e ideológicos que alimentan a procesos creativos-constructivos. Con una meta principalmente cualitativa que representa la vida artística del mañana, basada en ciencia, ética y filosofia creativa-constructiva.

Cómo ahora me toca a mí, digo a mis queridos estudiantes, "pass it on boys!"

Especialidades Técnicas

  • Solfeo
  • Trombón
  • Tuba
  • Música de Cámara
  • Composición Experimental
  • Historia de la Música
  • Armonía
  • Contrapunto
  • Piano Complementario
  • Acústica
  • Sistemas de Sonido
  • Audio Digital
  • Producción Digital
  • Producción Avanzada
  • Notación Digital
  • Post Producción
  • Proyectos Digitales

Perfil Profesional

Mi labor profesional empezó, tocando en las orquestas Filharmonisch Orkest van Vlaanderen y Symfonisch Orkest van Vlaanderen en el año 1994. En 1996 fundador con Peter Vermeersch de la banda Flat Earth Society, con conciertos de Nueva York hasta Tokyo. Orquestas Sinfonicas en el extranjero: Radio France (Paris, Francia), Concertgebouw (Amsterdam, Hollanda), Orquesta Nacional (Lima, Perú), Orquesta Sinfónica (Arequipa, Perú), Orquesta Nacional (Quito), Orquesta Sinfónica (Loja), Orquesta Sinfónica (Cuenca), y actualmente Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

Presentaciones de varios conciertos como solista en Europa y América. Ganador general del concurso internacional de solista, Jazstrezbie (Polonia).

La música contemporánea experimental siempre fue y será muy importante en mi formación y desarrollo, desde 1991 hasta 2008 parte de Logosfoundation, centro de producción a nivel mundial, con sede en Gent (Bélgica), donde me desempeñé como director de producción (30 CD's publicadas).

Activo en la educación musical desde 1995 en la Academie de Muziek en Woord (Harelbeke, Bélgica), Muziekacademie (Geraardsbergen, Bélgica), Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa, Perú), Universidad Católica (Guayaquil, Ecuador) y actual muy orgullosamente Universidad de Especialidades Espíritu Santo.

Publicaciones

  • De Graeve, Composición Experimental con Jóvenes, Revista Logosfoundation (Bélgica) 1998
  • L. De Graeve, Manual para aprendizaje de piano, 2015

CD's

Flat Earth Society
  • Life at the Beursschouwburg
  • Bonk
  • Larf
  • Minoes
  • Trap
  • Armstrong Mutations

Información de contacto

E-mail: leonaar@uees.edu.ec

Educación

  • Docente y Artista de Teatro Musical
  • Profesor de Segunda Enseñanza en Químico Biológicas
  • Licenciado en Educación
  • Diplomado en Educación Superior
  • Magister en Educación Superior
  • Egresado del Doctorado de Sociología en la Universidad Mayor de San Marcos en Lima – Perú.
  • Egresado del Doctorado en Ciencias del Arte en el Isa. La Habana – Cuba.

Publicaciones y Congresos

  • Ecuador: III Congreso TUS Universidad Ecotec
  • Panamá: Congreso de Educación Inclusiva
  • Perú: Congreso en Gestión Cultural Universidad de Piura en Lima.
  • Cuba: Congreso Internacional de Universidades de Arte en La Habana – Isa.
Tiene Varios Escritos Académicos En El 2014 Publicó Su Libro Sobre Desarrollo Creativo, Una Necesidad Imperante En La Sociedad Ecuatoriana.

2017 Prepara El Lanzamiento De Su Segundo Libro Sobre Reflexocorporalidad Y La Imagen En La Escena. Su Linea De Investigación Va Relacionada A La Educación Y Las Artes.

Actualmente Lleva Un Curso De Posgrado On Line En La Flacso De Buenos Aires Sobre: Gestión Cultural Y Comunicación.

Carrera: Música

Educación

  • Doctor de Filosofía en Ciencias del Arte [≈ PhD]. Instituto Estatal de Investigaciones Científicas de Arte. (Moscú, URSS)
  • Musicólogo, Profesor y Crítico Musical [≈ BA+MA]. Conservatorio (Universidad de Música) Estatal «Komitas» de Ereván. (Armenia)

Filosofía de enseñanza

Mi labor de investigación indaga sobre la teoría de la música que desarrolla ideas de reglas universales de análisis de movimientos musicales, relacionados pero independientes de estilos y épocas.

Mi filosofía de enseñanza exige a los estudiantes aplicar en la práctica los conocimientos teóricos, siendo ellos los protagonistas de las actividades.

Especialidades Técnicas

  • Historia de la Música
  • Armonía
  • Contrapunto
  • Análisis de la Música
  • Música Contemporánea
  • Historia de la Musicología
  • Critica Musical

Perfil Profesional

Mi carrera como Musicólogo empezó como consultor mayor del Unión de los compositores de Armenia, fue profesor y vicerrector del Conservatorio (Universidad de la música)estatal de Komitas de Ereván, vice director de la Filarmónica estatal de Armenia, profesor y director de la Escuela de artes musicales de la Universidad de Cuenca, autor del proyecto y director de la primera maestría en artes musicales en el Ecuador (Universidad de Cuenca y PUCE). «Experto» ante Comisión Europea de Educación Superior, Presidente de la Sociedad Cultural Internacional «Avet Terterian», Miembro de la Unión de Compositores de Armenia.

Actualmente, me desempeño como profesor de la escuela de la música en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Espíritu Santo.

Publicaciones

Nota: En la lista de publicaciones sólo se hace constar la producción que se considera pertinente al puesto académico de una producción de más de 150 artículos, en donde la difusión en Revista de magazine (100 artículos) y Diarios de noticias (50 artículos) tienen una actividad destacada.

Libros: 2015



Conversación con Avet Terteryan. Ekaterimburgo-Moscú, Rusia: TXT. [Tit. Orig. Ingles: Conversations with Avet Terteryan]ISBN: 978-5-7525-3035-7

2014



Conversación con Avet Terteryan. Ekaterimburgo-Moscú, Rusia: Armchair Scientist. [Tit. Orig. Ruso: Беседы с Аветом Тертеряном]ISBN: 978-5-7525-2980-1

2012



Contrapunto Riguroso. Saarbrücken, Alemania: Lap Lambert Academic Publishing-EAE. [con Oscar Vanegas]ISBN: 978-3-8484-6673-3

2012



Contrapunto Libre. Fuga.Saarbrücken, Alemania: Lap Lambert Academic Publishing-EAE. [con Oscar Vanegas]ISBN: 978-3-659-01184-9

2011




Avet Terterian. Diálogos. Yerevan, Armenia: EGK-Conservatorio Estatal «Komitas» de Ereván. [Tit. Orig. Ruso: Авет Тертерян. Диалоги] ISBN: 978-9939-802-15-2

2007



Dramaturgia Musical. Un análisis global de la música. Ereván, Armenia: Edición de Autor
[Tit. Orig. Ruso: [Tit. Orig. Ruso: Музыкальная драматургия. К вопросу комплексного анализа музыки]. ISBN: 978-99930-4-885-5

1989




Avet Terterian. Conversación, Estudios, Declaraciones. Ereván, Armenia: Khorurdain Grokh. [Tit. Orig. Ruso: Авет Тертерян: беседы, исследования, высказывания] ISBN: 550-00167-5

1985




Actas IX Congreso de Compositores Armenios. Serie IV. Ereván, Armenia: Informcultura de Armenia. Idioma ruso y armenio.

Caraguay, W. García, C. (2016). Simulación de trayectorias de una plataforma serial robotizada de dos grados de libertad aplicando trazadores cúbicos y trapezoidales. Revista Matemática, Vol.14 N.1, 26-33.

Artículos en revistas con arbitraje 2014




«La sinfonía del gran silencio: Avet Terterian y su tiempo». Disputatio. Philosophical Research Bulletin, España. Volumen 1, Número 2, pp. 39-55. ISSN: 2254-0601.

2010




«Algunas reflexiones sobre imagen musical». Variaciones. Revista de maestría de música: pp. 19-32.

2005




«Sobre las características de la imagen musical». Música de Armenia 16: pp. 41-44. ISSN: 1829-0019 [En Ruso]

2005




«La música como objeto de análisis». Anales. Revista de la Universidad de Cuenca 50: pp. 117-132. ISSN: 0041-8390

2005




«La música como objeto de análisis musicológico». Revista Cabeza de Gallo 14: pp. 113-123. ISSN: 1390-0897

2004




«IV Sinfonía de A. Terterian». Música de Armenia 14-15: pp. 43-45. ISSN: 1829-0019 [En Ruso]

1988




«Rock (razonamientos y opiniones)». Arvest (artes) 5: pp. 44-47. ISSN: 0132-1323 [En Armenio]

1988




«¿Mis años son mi caudal?». Sovetskaya Muzyka (Música Soviética) 11: pp. 22-25. ISSN: 0131-6818 [En Ruso]

1987




«Nueve variaciones sobre el tema del Congreso de los Compositores Armenios». Arvest (artes) 5: pp. 3-7. ISSN: 0132-1323 [En Armenio]

1987




«El camino del conocimiento». Revista Música en URSS. pp. 90-91. [En Ruso/Ingles]

1985




«Dramaturgia de los timbres». Sovetskaya Muzyka (Música Soviética) 2: pp. 95-98. ISSN: 0131-6818 [En Ruso]

1985




«Análisis del desarrollo orquestal». Boletín de Ciencias Humanas de la Academia Nacional de Ciencias de Armenia. pp. 26-35. [En Ruso]

Capítulos de libros 2015




«The symphony of great silence», en Conversación con Avet Terteryan. TXT: Ekaterimburgo-Moscú, Rusia: pp. 127-139. ISBN: 978-5-7525-3035-7 [En Ingles]

2008




«La dramaturgia musical como objeto de análisis», en Georgii Grigoryevich Tigranov. Conservatorio de San-Petersburgo: San-Petersburgo, Rusia: pp. 202-212. ISBN: 978-5-88718-001-3 [En Ruso]

1986




«Algunas particularidades del uso de formatos singulares de la orquesta sinfónica», en Tradiciones y contemporaneidad.Libro de la Academia Nacional de Ciencias de Armenia. NAS AR: Ereván, Armenia: pp. 26-31. ISBN: ббк 85.2(2ap)t680 [En Ruso]Información de contacto

Artículos de opinión en diarios o magazines 2016



“Hollywood galardona a Hollywood”. Crítica de Cine. El Universo. Guayaquil. Fecha: 01.03.2016.

2014

«Nos olvidamos un jubileo ». Erajhisht (Músico). Ereván. Fecha: 25.02.2014 ISSN 1563- [En Armenio]

2013




«En lugar de una crítica». Sobesednik Armenii (Interlocutor de Armenia). Ereván. Fecha: 26.04.2013 ISSN: 1829-2305 [En Ruso/Armenio]

2013




«El estudio de miedo». Sobesednik Armenii (Interlocutor de Armenia). Ereván. Fecha: 15.03.2013 ISSN: 1829-2305 [En Ruso/Armenio]

2012




«Cultura: la unidad, el diálogo, el orgullo». Sobesednik Armenii (Interlocutor de Armenia). Ereván. Fecha: 06.07.2012 ISSN: 1829-2305 [En Ruso/Armenio]

1992




«Ojala, que el nuevo ministro de cultura no sea una buena persona». Respublika Armenia (Republica Armenia). Ereván. Fecha: 05.06.1992 [En Ruso]

1992




«Circulo ético». Epoja (Época) 16-7222. Ereván. Pp.7-8 Fecha: 05.06.1992 [En Ruso]

1989




«Cultura: la unidad, el diálogo, el orgullo». Vecherniy Ereván (Ereván Nocturno). Yerevan. Fecha: 16.09.1989 [En Armenio]

1986




«¡Bravo, Maestro!». Sovetskaya Kultura (Cultura Soviética). Moscú. Fecha: 27.09.1986 [En Ruso]

Informes técnicos 2015




Programa de Maestría en Interpretación Musical. UEES. Guayaquil. 82 págs. Disponible en Escuela de Artes, Facultad de Artes Liberales.

2014
Proyecto de Investigación “Estudios artísticos multidisciplinarios de las culturas costeñas de la provincia del Guayas”. UEES. Guayaquil. 19 págs. Disponible en Centro de Investigaciones, UEES.

2006




Programa de Maestría en Pedagogía e Investigación Musical. Universidad de Cuenca. Cuenca. 45 págs. Disponible en Biblioteca Campus Yanuncay, Facultad de Artes.

2006




Programa de Curso de Graduación en Música. Universidad de Cuenca. Cuenca. 50 págs. Disponible en Biblioteca Campus Yanuncay, Facultad de Artes.

2004/8
Programa Pensum de Estudios Musicales. Universidad de Cuenca. Cuenca. 60 págs. Disponible en Biblioteca Campus Yanuncay, Facultad de Artes.

Traducciones
2007



Moreno, Alexandra, «Julián en el Barranco». ─Traducción del castellano al ruso─ I. Municipalidad de Cuenca: Cuenca. pp. 1-37.
Por Rubén Terterian.

Información de contacto

E-mail: terterian@uees.edu.ec

Carrera: Licenciatura en Danza. Especialidad Danza Jazz y Teatro Musical

Educación

  • Doctorado en Ciencias sobre el Arte (EN CURSO). Universidad de las Artes (ISA), La Habana – Cuba.
  • Maestría en Planificación, Evaluación y Acreditación de la Educación Superior. Universidad de Guayaquil. Guayaquil – Ecuador
  • Economista. Universidad Laica Vicente Rocafuerte. Guayaquil – Ecuador

Filosofía de enseñanza

Formar artistas con dominio de las especificidades técnicas de su especialidad, pero además creativos, con sentido crítico y responsabilidad social, priorizando aprendizajes significativos que conjuguen lo teórico con la práctica artística, respetando las potencialidades individuales, el desarrollo de su creatividad y capacidad de expresarse, para potenciar su talento y calidad artística que trascienda y sea reconocido en el campo artístico global.

Especialidades Técnicas

  • Danza Jazz
  • Danza Jazz Latina
  • Danza Teatral
  • Teatro Musical
  • Coreografía
  • Dirección artística y general de espectáculos artísticos – culturales
  • Evaluación artística y técnica en Danza
  • Preparación técnica y artística de bailarines profesionales y compañías de danza
  • Asesoramiento para el desarrollo de la formación técnica y artística de escuelas de danza especializadas

Perfil Profesional

Con 30 años en el campo artístico de la danza ecuatoriana. Su carrera artística se inicio como Intérprete de Danza Clásica y Moderna en el Ballet de Guayaquil del Instituto Nacional de Danza RMT. Posteriormente, integro la Cía. Teatro Musical Danza Jazz como intérprete de Danza Jazz y Teatro Musical en espectáculos artísticos – culturales nacionales e internacionales, convirtiéndose en una de sus principales figuras. Así también, fue seleccionada en varias ocasiones para representar al Ecuador en festivales internacionales de danza.

Paralelamente con la parte artística como intérprete, incursionó en el campo de la enseñanza artística de la danza jazz en varias academias de danza a nivel nacional, formando a muchos artistas – bailarines del medio. En el campo de la educación artística contribuyó a la difusión de la danza y su práctica en escuelas y colegios locales, mediante la realización de espectáculos danzarios de participación colectiva y competencias. Integra el grupo de maestros pioneros de la enseñanza de este género dancístico en el País.

En el campo de la coreografía, ha realizado trabajos creativos e innovadores para innumerables espectáculos artísticos – culturales, eventos publicitarios, programas de televisión, videos musicales, comerciales, conciertos en vivo de artistas nacionales e internacionales, galas artísticas, etc., siendo reconocida por la calidad de las creaciones coreográficas presentadas.

Desde el 2011, se integra al claustro de maestros de arte de la UEES, aportando con su experiencia y trayectoria al desarrollo de programas de estudio para las diferentes asignaturas de la carrera de danza, en la especialidad de Danza Jazz y Teatro Musical. Como coreógrafa y entrenadora del Team Danza UEES, ha ganado medallas de oro en competencias internacionales de danza y medalla de plata en el mundial de danza celebrado en EEUU en enero del 2013.

Actualmente, imparte seminarios, talleres y clases magistrales de danza jazz en diferentes centros formativos y escuelas de danza. Brinda asesoramiento técnico, pedagógico y metodológico para la enseñanza de la danza jazz.

Su trabajo en UEES está enfocado a la formación artística de profesionales competentes que lleven el arte de la danza al más alto nivel dentro y fuera del País.

Información de contacto

E-mail: silviaduranv@uees.edu.ec
Compartir en:
Servir a la sociedad mediante la generación de entornos de aprendizaje para la formación integral de personas que, a través de la docencia, investigación y vinculación, contribuyan al desarrollo del país.
La UEES se visualiza como un centro de docencia, investigación y orientación que aporta alternativas para el desarrollo del país.